07 mars 2009

Bizarre Bizarre....

Serge revient après une longue absence.....
...Mais elle se fait pardonner en vous proposant aujourd'hui une interview de
Camille Grosperrin alias Caillou, une jeune illustratrice et designer textile.

Serge: Pourrais-tu te présenter en quelques mots?

Camille: Je m'appelle Camille, j'ai 21 ans.
Je suis une fille pour moitié pétasse-futile, pour moitié féministe-passive.
J'aime jouer avec des aiguilles, dessiner des choses fines et compliquées.
J'aime aussi les poneys, le rose, les poils sous les bras, Patti Smith, tous les animaux à fourrure, sans exception.
J'aime les animaux vivants et morts.

Serge: Pourquoi avoir choisi des études de design textile?

Camille: Pour pouvoir tout à la fois développer une pratique de l'illustration et un rapport aux matières, aux aspects, aux touchers.
Pour explorer le lien entre illustration et motif, pour me poser la question du support du trait.
Egalement par envie d'apprendre ces techniques de grand-mère que sont la couture, la broderie, le tricot, le crochet, qui m'était totalement étrangères.

Serge: Ta façon de dessiner est assez particulière. Comment s'est développé ce style? As tu des références, des univers singuliers qui t'ont inspirés?

Camille: Je crois que mon dessin s'est réellement affirmé après ma rencontre avec Nathalie Lété, chez qui j'ai effectué un stage il y a deux ans.
Elle m'a poussé à développer beaucoup de choses, tant sur le plan du dessin que de la création textile. Découvrir son univers et sa manière de travailler, interagir avec elle ont été pour moi des éléments déclencheurs. J'ai ressenti le besoin d'aller plus loin dans ce que je mettais en place, notamment sur le plan graphique. C'est une rencontre qui a vraiment influencé ma façon de travailler, et qui m'a permis de développer ma pratique actuelle tournée autour de ce rapport particulier au dessin et à la broderie.

Serge: Pourquoi avoir choisi de représenter les animaux, et de manière réaliste (proche de la technique de gravure ou de lithographie)?

Camille: L'envie de dessiner des animaux m'est venue lorsque j'ai adopté des rats, il y a trois ans.
J'étais complètement fascinée par eux, je me suis mise à les photographier, et à les redessiner.
Puis je me suis mise à collecter des tonnes d'images d'animaux, au début uniquement des animaux à fourure, petits. Je suis passée des rats à la belette, puis au loup, enfin au tigre.
J'ai une véritable fascination pour les animaux à fourure, c'est une matière vraiment très particulière, avec laquelle j'entretiens un rapport fort, axé autour de la notion de sexualité et de sensualité.
Cet aspect réaliste de mes dessins n'est pas un objectif que je me fixe en soi.
Mais j'ai un rapport au trait que l'on retrouve dans la broderie, dans ce rapport de répétition et de labeur, qui fait que mes dessins sont travaillés.

Serge: Comment procèdes tu pour travailler? Quelles sont les techniques que tu utilises?

Camille: Je travaille toujours exclusivement d'après photo. J'ai besoin d'un support pour commencer un  dessin, je fais toujours des recherches, je choisis des images, j'en sélectionne, même si au final ce n'est bien sûr pas juste pour les "recopier", mais avec elles je définis une ambiance, une atmosphère. Je m'oriente dans une certaine direction en fonction de ce que je collecte et de comment j'associe mes images.
Soit mon dessin est une finalité en soit, soit je ressens le besoin de le sérigraphier sur tissu et de le broder, pour en faire un objet à part entière, à prendre en compte dans ses 3 dimensions.

Serge: Quels sont tes projets actuels et d'avenir? que comptes-tu faire une fois ton diplôme en poche?

Camille: Pour l'instant mes projets s'axent autour de trois axes  : l'illustration, le travail de plasticienne, et la création textile.
J'ai envie de continuer à faire de l'illustration, j'aimerais enchainer bientôt sur un nouveau livre, je suis en train d'y penser.
Je souhaite aussi faire avancer la marque d'accessoires textiles enfant que je viens de créer avec mon amie Lisa, "Bandit bambi". On veut pouvoir pleins d'éditions en série limitées sur des thèmes qui nous plaisent, développer une gamme d'objets très différents, peut-être même faire du vêtement.
Et à côté j'aimerais pouvoir continuer de développer un travail plus personnel, de plasticienne, j'y travaille en ce moment à l'école. J'aimerais exposer.
Je ne sais pas trop encore jusqu'où je vais continuer mes études. Peut-être vais-je encore rester à l'école un an, peut-être trois... On verra bien!

Camille a également illustré un texte de Corinne Dreyfus Capucine pour Diantre! édition

Courez vite sur son blog et sur le site de Bandit Bambi (bientôt en ligne)

Toutes les images sont tirées du blog de Camille

10 janvier 2009

Le coup de coeur de Serge

Bibi et gros noeuds dans notre chevelure d'hiver...

Coup de Coeur pour les créations d'Emmanuelle Esther et Oriane Rousset qui créent de véritables bijoux hivernaux pour notre chevelure.

Emmanuelle, la "Tricopathe"nous séduit avec ses maxi noeuds en laine et mohair , à porter en barette ou en serre tête. Ils m'évoquent les rubans de satin et de velours que je portais enfants, un pour chaque jour, assorties à ma garde robe. Emmanuelle les crée dans des couleurs rafinnées (blanc et or, gris taupe, noir et bordeaux) très chic, et aussi plus flashy comme ce merveilleux fushia. Magnifique!

Oriane Rousset nous évoque les années folles avec ses jolis bibis. En noir et or, ses spirales, oiseaux et serpents,  donnent à la coiffure une allure rétro chic très flatteuse! Elle nous charme également avec son énorme bibi coeur rouge  tout droit sorti d'un film d'Almodovar.

 

Quelques liens

Le site d'Emmanuelle Esther:

www.emmanuelle-esther.com

Le Blog D'oriane Rousset:

chicnkitsch-lesaccessoires.blogspot.com

27 décembre 2008

Francis Bacon à la Tate Britain

Me voilà revenue de Londres pour un périple court dans la durée  mais fort en émotion!
Comme promis, une petite rétrospective de l'exposition Francis Bacon à la Tate Britain de Londres.

John Deakin, Portrait de Francis Bacon avec quartiers de viande, 1952

Exposition totalement fascinante, où l'on redécouvre les oeuvres de Bacon, dans toutes leurs captivantes beautés. 
Beauté des corps déchirés, démembrés, arrachés, posés sur un fil où tout peut basculer, ou au milieu d'une arène, prêts au combat.  Nous approchons cette sensuelle et violente "corporalité" et sommes captivés, envoutés par les effets de matières, de brosse, d'empâtement, dont une fureur passionnée se dégage. L'artiste dévoile toute son énergie créatrice, pulsions profondes d'un autodidacte sensible et tourmenté.

Quelle émotion face aux triptyques monumentaux sur fond mauve, orange, jaune où des personnages voyeurs, dévisageurs/ dévisagés, torturés, luttent avec leur propre identité.

Three studies for a crucifixion, 1962

Crucifixion, 1965

Triptych, August, 1972

L'exposition nous fait déambuler de salles en salles par thèmes: Animal, Zone, Apprehension, Crucifixion, Crisis, Archive, Portrait, Memorial, Epic, Late.Archive nous donne des clés pour comprendre l'euvre de Bacon. Elle nous expose les reliques de l'atelier de l'artiste: photographies, images, dessins préparatoires, reproductions d'oeuvres. Une belle découverte, notamment ces photomatons de l'artiste, visiblement embarrassé par sa propre image. Scénographie très réussie donc qui nous plonge dans les préoccupations et mythologies personnelles du peintre selon les époques (de 1940 à 1991) La salle .

Cette exposition est encore visible jusqu'au 3 janvier 2009.  Courrez-y !

A lire: Francis Bacon, logique de la sensation de Gilles Deleuze
A voir: Love Is the Devil: Study for a Portrait of  Francis Bacon de John Maybury (1998)

A voir également, les photographies de notre périple londonien par Romain Ledroit: ledrom.wordpress.com

13 décembre 2008

La Curiosité du Samedi by Serge

Les précieux trophées d'Angela Singer

L'artiste Néo-Zélandaise Angela Singer, explore la notion de chasse et de trophée depuis de nombreuses années. Vive activiste pour le droit des animaux, elle s'efforce , dans son oeuvre, de nous éclairer sur la tendance humaine à exploiter le royaume animal. Par un effet effrayant, ces carcasses mettent en lumière la beauté naturelle violée par la main humaine.

 

D'une manière ironique, l'artiste nous propose ses "de-taxidermy", renversant les codes de cette pratique. Elle explore les limites entre décoration et mort, usant de pièces taxidermiques anciennes auxquelles elles ajoutent de précieux apparats. Le résultat est à la fois surprenant, effrayant et morbide, mais on ne peut s'empêcher de dire qu'on y trouve une certaine beauté. Ces compositions paraissent si précieuses par leur composition, leurs couleurs et leur formes, qu'on ne peut y voir qu'un subtil et sublime objet. Singer réussit donc, par ce moyen, à rendre la mort et la cruauté belle et ainsi, à rendre la cause pour laquelle elle milite, visible.

 

En dépit de la cause profonde qui on fait naitre ces oeuvres, nous pouvons y voir de véritables bizarreries, dignent des fameux cabinets de curiosités, qui ne sont pas sans rappeler les étranges compositions de Thomas Grünfeld ou même des Nouveaux Réalistes comme Daniel Spoerri.